Último concierto de la temporada, quien pueda que vaya, ya que no hay muchas ocasiones de acceder a recitales de guitarra clásica con calidad.

ANÁLISIS BACH. PRELUDIO 4 EL CLAVE BIEN TEMPERADO

Este preludio pertenece al grupo de preludios con forma de DANZA INSTRUMENTAL, en este caso se trata de una COURANTE a la francesa sin repeticiones.

Esta clase de movimiento de suite se escribe en compás ternario, se creó en el siglo XVI y formó parte después, hacia 1630, de las partes fijas de la SUITE BARROCA "a solo", va después de la Allemande. Coexistieron dos versiones, ambas en forma binaria y textura homofónica en genral, aunque puede haber comienzos imitativos:

1- ITALIANA, nombrada "CORRENTE" en compás ternario rápido, 3/4 ó 6/8. Suele usar figuraciones triádicas o escalísticas en corcheas o semicorcheas regulares.

2- FRANCESA, nombrada "COURANTE" con carácter más grave y solemne escrita en 6/4 ó 3/2, con pulso parecido al de la sarabanda y uso de hemiolias.

Algunos compositores usaron indistintamente los dos nombres.

La norma es que se use una textura algo contrapuntística en "style brisé" procedente del laúd, de hecho, en Francia, cobró importancia por primera vez en la música para laúd de Robert Ballard y Ennemond Gaultier. Era relativamente lenta y solemne (como se dice arriba). En el caso de Bach, usaba con conocimiento los nombres Courante o Corrente dependiendo del contenido de la pieza.

ESTRUCTURA:

1- C#m compases 1-7

2- E compases 8-13

3- G#m compases 14-25, fin de la expansión tonal

4- Área de subdominante (A) compases 26-31

5- CODA compases 32-39

ANÁLISIS ARMÓNICO

ANÁLISIS BACH. PRELUDIO 3 EL CLAVE BIEN TEMPERADO

En este preludio, Bach utiliza los recursos compositivos propios de la Invención. Como iremos viendo, en El Clave Bien Temperado hay un muestrario de muchas formas de preludiar.

INVENCIÓN

Según el Diccionario Harvard de Música, entre los compositores y teóricos alemanes de los siglos XVII y XVIII, el término va ligado a su utilización en la Retórica, en la que “inventio” (según Cicerón) es la primera de las cinco etapas de la creación.

La utilización del término por parte de Bach pertenece a esta tradición. La portada del manuscrito de 1723 dice que estas piezas muestran métodos “no sólo de llegar a buenas ideas originales, sino también de desarrollarlas satisfactoriamente”.

Cuando son a dos voces las llama “invenciones” y cuando son a tres voces “sinfonías”.

A menudo, como en este caso, se recurre al contrapunto invertible y esto determina su textura contrapuntística.

Su estructura se sostiene por la alternancia entre BLOQUES TEMÁTICOS y EPISODIOS, los primeros aportan UNIDAD y los segundos VARIEDAD.

Enlaces recomendados:

http://enriqueblanco.net/2011/10/como-se-hace-una-invencion-1-generalidades/

ESTRUCTURA

A-B-A’-C-D-C’-E

A- BLOQUE TEMÁTICO 1 (compases 1-32) Contiene 4 apariciones del sujeto a distancia de 5ª: I-V-II-VI, la llegada al VI grado es la más elaborada y culmina la modulación al relativo menor (A#m). Se organiza en cuatro bloques de 8 compases, 8+8+8+8.

B- EPISODIO 1 (33-46) Se forma con una progresión modulante con un primer grupo de 2 compases y después dos de 8: 2+8(4+4)+8(4+4).

A’- BLOQUE TEMÁTICO 2 (47-62) Expone el sujeto en IV y I

C- EPISODIO 2 (63-74) Pedal de dominante, 12 compases divididos en 4+4+4. (La pedal aporta una sensación de estatismo en la función armónica y permite sonoridades simultáneas imposibles de lograr por otros medios).

D- EPISODIO 3 (75-86) Grupo de 12 compases divididos en 4+4+4, rompe momentáneamente la pedal de dominante. Los dos primeros bloques de 4 compases van en progresión incompleta, el tercer bloque enlaza con el:

C’- EPISODIO 2’ (87-96) Vuelve la pedal de dominante y la textura del episodio 2, 10 compases agrupados en 4+4+2.

E- CODA (97-104) 8 compases de cierre cadencial agrupados en 2+4(2+2)+2.

FUNDACIÓN ANDRÉS SEGOVIA

Homenaje a la guitarrería Ramírez

Ejemplo a seguir

http://www.lavanguardia.com/musica/20150209/54425980226/maria-joao-pires-dejado-solos-jovenes.html

CONCIERTO EN LA GUITARRERÍA RAMÍREZ, ENERO DE 2015

Perlas Españolas del siglo XIX from Tertulias Guitarras Ramírez on Vimeo.

TERTULIA GUITARRERÍA RAMÍREZ, PERLAS ESPAÑOLAS DEL XIX

Concierto del 30 de enero de 2015

CONCIERTO EN EL C.C. GALILEO 23 de Enero de 2015

JUANITA, O LA PERLA DE ARAGÓN (Sebastián Iradier)

EL CONTRABANDISTA (Manuel García)

EL RECUERDO (Sebastián Iradier)

LA MEJICANA (Sebastián Iradier)

LA ALDEANA (Espín y Guillén)

EL CHAIRO (Ramón Carnicer)

PRESENTACIÓN DEL DISCO "PERLAS ESPAÑOLAS DEL XIX"

FUNDACIÓN ANDRÉS SEGOVIA

Post by Cristina Ramírez Sanginés.

PERLAS ESPAÑOLAS DEL XIX

Este nuevo doble disco saldrá a la venta por Navidad, pero la presentación, (donde ya se podrá adquirir) será el jueves 27 de noviembre de 2014. Será en el Teatro de la Escuela Superior de Canto de Madrid, con entrada gratuita hasta completar aforo. Los interesados avisadme para que os reserve asiento.

I Jornadas 1906 de guitarra española

http://www.club1906.es/video-1906-tv-jazz/2014/video-i-jornadas-1906-de-guitarra-espanola/

JULIA FLORIDA

Sesión de estudio grabada en Rimshot por Carlos Lillo el 11 de julio de 2014 con una guitarra muy especial cedida por la Casa Ramírez, es un modelo recreado a imitación de la guitarra modelo "Tablao" de 1913 del mismo fabricante. En mi opinión es un acierto apostar por las cualidades tímbricas de la guitarra antes que por la cantidad de sonido. La guitarra nunca podrá ser un piano, pero un piano nunca tendrá la variedad de timbres que puede dar una guitarra construida con la intención de favorecer esta característica.

El vídeo es casero, pero no tenía otro fin que el de mostrar las posibilidades de esta guitarra.

CURSO INTENSIVO "HACER MÚSICA CON LA GUITARRA"

Curso intensivo de guitarra que impartiré los días 5 y 6 de julio en la Guitarrería Ramírez

https://scontent-b-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-xpf1/t31.0-8/q71/s720x720/1512068_1521269128091863_8302923570417791856_o.jpg

SUITE PLATERO Y YO, "Homenaje a Juan Ramón Jiménez", Mercedes Castro-David González

Para quien pueda estar interesado, adjunto calendario de los próximos conciertos:

25 de Abril, COSLADA 20,00 Auditorio Margarita Nelken

1 de Junio, SAN CHINARRO, 12,00 Teatro San Chinarro

RED DE BIBLIOTECAS DE MADRID

3 de junio a las 11:30 horas. CENTRO

5 de junio a las 18:30 horas. VILLAVERDE

6 de junio a las 19:00 horas. LATINA

7 de junio a las 11:30 horas. FUENCARRAL

11 de junio a las 18:30 horas. VALLECAS

13 junio a las 18 horas. CARABANCHEL

14 de junio a las 12 horas. VALLECAS VILLA

17 de junio a las 19:00 horas. MANUEL ALVAR

21 de junio a las 12 horas. MORATALAZ

26 de junio a las 12 horas. CENTRAL

El reinado de las ratas

Si eres músico merece la pena usar un tiempo para leer esta carta que supuso el abandono de Antón Reixa como presidente de la SGAE. Desde aquí le presento mis respetos.

Una vez más, ni los autores legítimos de la música ni los que la interpretan, huelen el sabroso pastel que se reparten los intermediarios.

http://www.sgae.es/viva-la-musica/

HOMENAJE A JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

Vídeo promocional

Homenaje a Juan Ramón Jiménez

Algunos enlaces del Festival donde tocaremos el 5 de octubre de 2013

http://festivalandressegovia.com/

http://www.forumclasico.es/RITMOOnLine/Connombrepropio/tabid/211/ID/2905/XXVII-Festival-Internacional-Andres-Segovia.aspx

http://festivalandressegovia.com/?page_id=258

FESTIVAL DE GUITARRA ANDRÉS SEGOVIA

SUITE PLATERO Y YO

El próximo sábado 5 de Octubre a las 19,30 estaremos en el Auditorio de Conde-Duque dentro del Festival Internacional de Guitarra Andrés Segovia.

El programa consta de la SUITE PLATERO Y YO, con música de Eduardo Sáinz de la Maza y textos de Juan Ramón Jiménez.

Os esperamos.

NARRACIÓN: MERCEDES CASTRO

GUITARRA: DAVID GONZÁLEZ

ANDANTE BWV 1003 J.S.Bach

Dos vídeos que la casa Ramírez mostrará en Japón con motivo del centenario de distribución de guitarras en ese país.

Producido por César Fernández Sánchez.

Grabado e ideado por Bogdan y Christian Toma y Ciprian Monteanu.

Mi agradecimiento para ellos y para Amalia, Cristina, Enrique y Alberto, de la Guitarrería José Ramírez.

ALLEGRO BWV 1003 J.S.Bach

David González plays José Ramírez

Un orgullo para mí

TERTULIAS CASA RAMÍREZ

Precioso comentario sobre nuestro concierto-tertulia de junio de 2013 en la Casa Ramírez.

http://tiendaramirez.blogspot.com.es/2013/07/tras-la-tertulia-de-platero-y-yo.html

CLAVILEÑO

Fotografías tomadas por EDUARDO YAGÜE durante el concierto en Madrid el 31 de mayo de 2013.

Muchísimas gracias, artista.

Precioso vídeo de la Guitarrería Ramírez, que además ha tenido la gentileza de incluir un tema de mi segundo disco NOCTURNAL OP.70, la pieza es CAFÉ DE CHINITAS y canta Teresa Barrientos.

Me quito el sombrero

Hoy he conocido a un hombre que me ha hecho sentir que merece la pena seguir intentándolo, que ha marcado un hito en el desierto que es la cultura de nuestro país. Y sí, no es ningún héroe ni ningún concejal de cultura. Este hombre lleva 30 años al frente de una asociación cultural que ha recabado 600 socios a lo largo del tiempo. Que gestiona un pequeño espacio que tiene biblioteca, escenario, camerinos, luces… todo lo necesario para crear algo especial, que pasa en tu pueblo y que pasa para ti. Por amor al arte y con más dedicación que cualquier organismo oficial, que alimenta a personajes que no distinguen a Beethoven de Bisbal. Cultura a pie de calle.

Fui a tocar a su garito en régimen de taquilla, es decir, tantos entran, tanto cobras, pero como por suerte o por desgracia mis cueros andan ya muy seriamente apaleados, exigí un mínimo de dinero por si no venía nadie.

Este hombre aceptó ese mínimo, con la única garantía que se requiere entre hombres de buena ley: su palabra.

Llegó el día y era víspera de puente. Resultado: 5 espectadores y a tres los conocíamos.

Pero él vió el espectáculo y ni corto ni perezoso devolvió el dinero de la entrada a los espectadores y a nosotros nos dio, (de su bolsillo), el doble de lo acordado.

Nos fuimos de allí con la decepción de saber que a nadie le interesa Juan Ramón Jiménez, ni su premio Nobel, ni la música de Eduardo Sáinz de la Maza. Pero sí barrió nuestra tristeza el gesto que este hombre tuvo con nosotros, que representó el valor que él otorgaba a nuestro trabajo, y que disfrutó hasta el punto de pagarnos el doble de lo acordado.

Que los clementes dioses críen a personas así, aunque sea uno de cada diez mil, pues son capaces de hacer sentir a un artista que no se predica en el desierto y que ya no a nosotros, que invertimos meses de trabajo, sino a la calidad de los autores, que son patrimonio cultural, que nos mostraron la magia de cabalgar "por los hondos caminos del estío, colgados de tiernas madreselvas".

Luis Pérez Lara es este hombre, da gusto saber que mientras dependa de él, no se olvidará la poesía ni la buena música.

Proyecto vídeo-poético creado por el poeta Eduardo Yagüe, donde me ha cabido la suerte de componer la música original para algunos poemas.

http://vimeo.com/65008574

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=HR8WpokQJfQ

JOSÉ LUIS MONTÓN-DAVID GONZÁLEZ

El viernes 10 de mayo a las 20,30 presentamos a dúo nuestro nuevo disco CLAVILEÑO, toda una aventura que lleva detrás cuatro años de trabajo. Os esperamos

CONCIERTO-RECITAL "PLATERO Y YO"

Sábado 13 de Abril en Torrejón, el programa será:

1ª PARTE (guitarra)

1. Capricho árabe (Tárrega)
2. La Catedral (A.Barrios)
3. Homenaje a Toulouse-Lautrec (E.Sáinz de la Maza)
4. Preludio de la suite para cello nº1 (Bach)
5. Leyenda (Albéniz)

2ª PARTE (guitarra y narradora)

SUITE PLATERO Y YO (Juan Ramón Jiménez-Eduardo Sáinz de la Maza)

1. Platero
2. El loco
3. La azotea
4. Darbón
5. Paseo
6. La Tortuga
7. La Muerte
8. A Platero en su tierra

Adjunto enlace

http://www.cajadelarte.com/programacion-cultural/detalle-de-actividad/fecha/2013/04/13/suite-platero-y-yo/

CONCIERTO Y TERTULIA EN LA CASA RAMÍREZ

De izquierda a derecha: José Ramírez V, José Luis Montón,

Amalia Ramírez, Pablo de la Cruz, David González,

José Antonio Cerezo

Este es un enlace con fotos, vídeo y un amabilísimo comentario sobre el concierto-tertulia de Amalia Ramírez.

http://tiendaramirez.blogspot.com.es/2013/02/tras-la-tertulia-de-jose-luis-monton-y.html

INTERPRETACIÓN MUSICAL

UTILIDAD DEL ERROR VOLUNTARIO

En muchas ocasiones (casi todas) nos enfrentamos al misterio de descubrir cómo debe sonar una obra que estamos estudiando sin saber ni por asomo cómo queremos que suene. Normalmente, ante la inseguridad que percibimos en estos casos (que, en realidad, son casi todos, como decía antes) tendemos a agarrarnos a todos los clichés que tenemos a mano en cuanto a sonido, pulsación, fraseo, estilo, etc... y fracasamos indefectiblemente.

Resulta interesante la práctica que propone el violonchelista Gerhard Mantel: si no sabes cómo quieres que suene, investiga sobre cómo estás seguro que no quieres que suene. Del contraste que se produce entre el aporte de nuestros conocimientos correctamente académicos y los extravagantes intentos que Gerhard propone, es presumible que logremos un deseable término medio entre ambos extremos. Cito sus propuestas a continuación:

“Provocando errores podemos conseguir:

Esclarecer la interpretación cada vez más.

Agudizar nuestra atención.

Refinar nuestra percepción.

Variar y ponderar los parámetros.

Utilizar los errores como método de trabajo.”

Y añade:

“No existe un aprendizaje sin errores. En ocasiones, los errores deben incluso provocarse para definir los campos de actuación. Pero los errores sólo me permiten avanzar cuando los describo con precisión. Sin describir el error, no puedo conocer su causa.”

Gran idea, ¿no os parece?. Exploremos el lado ridículo de nuestras interpretaciones y riámonos de ellos, para evitar estar haciendo algo ridículo sin saberlo.

Ustedes juzgarán.

SOLEÁ DE LA PEPA

Aquí os dejo este vídeo de un directo en la sala Galileo Galilei del 11 de julio de 2012. Perdón por la merma de la calidad de sonido para poder subirlo al blog. Si queréis el audio original el disco ya está a la venta y lo distribuye RESISTENCIA.

Guitarra flamenca: JOSÉ LUIS MONTÓN
Guitarra clásica: DAVID GONZÁLEZ
Flauta: JUAN CARLOS ARACIL

VILLANOS

CANARIOS

CLAVILEÑO, NUEVO DISCO

NUEVO DISCO, distribuye RESISTENCIA

LA IDEA

El presente trabajo se basa en la necesidad de generar una música donde tuvieran cabida, de forma coherente y natural, dos universos sonoros muy lejanos pero condenados a expresarse con un instrumento que , hoy en día, parece uno solo: la guitarra española.

Como consecuencia del afán que José Luis y yo teníamos de ir más allá de la yuxtaposición de guitarra flamenca y guitarra clásica, un día decidimos que lo que queríamos era romper la barrera del valor individual creando una música donde fuera inseparable un color del otro, una suma de escuelas, una renuncia a lo individual. Y resultó que 1+1 fue más que 2.

SUITE CERVANTINA

El bloque que formó este proyecto que llevó dos años de trabajo, es la SUITE CERVANTINA, compuesta por cuatro danzas del barroco español: Canarios, Pasacalle, Villano (GASPAR SANZ) y Giga (SANTIAGO DE MURCIA). Aquí descubrimos cómo la raíz de danza nos unía y los Canarios se podían hacer fluir por Bulería y el Pasacalle por Soleá. Ahí estaba el punto de unión entre la antigua guitarra latina, traída por los romanos a la península, y la guitarra morisca, ovalada y sensual de los árabes, ambas dieron lugar a lo que se conoce hoy como GUITARRA ESPAÑOLA.

En estas primeras cuatro piezas, se expone antes de nada la pieza original barroca y a continuación nuestra visión de la misma ya mezclados, permitiendo así al oyente saber a qué jugamos, de la misma forma que una caricatura conserva rasgos reconocibles y deforma otros de manera que podemos reconocer el original y disfrutar de las variantes.

CÁDIZ 1812

Las dos piezas siguientes fueron creadas con otro punto de vista, aquí se trataba de recrear la mezcla de la música afrancesada del XIX con la música andaluza popular. Fue encargada por la Compañía de Pepa Molina para un espectáculo de danza llamado “Viva la Pepa” que conmemoraba el segundo centenario de la Constitución de 1812. Hay que imaginar un cortejo entre un capitán francés y una moza andaluza de clase humilde. Aquí es más necesaria la yuxtaposición y aprovechamos el Rondó en La menor de Aguado y el Fandango del mismo autor para componer la FARRUCA FRANCESA y la SOLEÁ DE LA PEPA. Sigue en pie, sin embargo, el afán de mezclar dos mundos.

LA VIDA BREVE

Tarde o temprano, en nuestros afán de sumarnos, y casi sin darnos cuenta, dimos con esta versión de “La Vida Breve” de Falla para dos guitarras y descubrimos que ese era el epicentro de nuestros afanes. Don Manuel reunía en su música la tradición clásica europea con un sabor profundo e inconfundible de raíz española. Nos lo encontramos hecho y confirmó nuestros esfuerzos, lo creímos posible. Falla es fronterizo, es el más clásico de los flamencos y el más flamenco de los clásicos.

PANADEROS FLAMENCOS

En la misma frontera, pero al otro lado del espejo se encuentra esta magnífica pieza de Esteban de Sanlúcar, cuyos ritmos flamencos inspiraron, sin ir más lejos, a Joaquín Rodrigo para el primer movimiento del “Concierto de Aranjuez”. Otra elección que hicimos sin pensar pero que acaba respondiendo al leitmotiv del mundo fronterizo que se extiende entre aquella guitarra latina y la guitarra morisca.

Cabe señalar la inapreciable contribución de JUAN CARLOS ARACIL, con su formación clásica, su improvisación flamenca, su alma jazzística y su inacabable capacidad de improvisar una frase cada vez mejor que la anterior. Su paleta de timbres y colores que iluminan nuestro universo de clavos y leños: CLAVILEÑO.

JOSÉ LUIS MONTÓN "Sólo Guitarra"

Ha salido este maravilloso disco al mercado, no os lo perdáis. Creo que en breve estará en todas las tiendas, aún así, adjunto el enlace de su discográfica:

http://www.ecmrecords.com/Catalogue/ECM/2200/2246.php?lvredir=712&cat=%2FLabels%2FECM&catid=18&doctype=Catalogue&order=releasedate&rubchooser=301&mainrubchooser=3

ANÁLISIS BACH: Preludio V

DISEÑO: Utiliza un diseño de arpegio con notas de paso y se permite un movimiento muy libre entre niveles del acorde. Señalo esto porque a veces puede despistar al examinar la armonía desde el punto de vista tradicional en cuanto a enlaces entre acordes. Esto nos servirá para ampliar la inmensa lista de “excepciones” de los tratados de armonía más estrechos de miras.

FORMA: A-B-A’

A: Presentación de la tonalidad y modulación al V (compases 1-6)

B: Modula hacia el área del relativo menor, después hacia el área de subdominante, (compases 6-23)

A’: Vuelve a tónica y hace una pequeña transición hacia la pedal de V, después introduce la pedal de V, rompe el diseño en la cadencia final y resuelve (compases 24-34)

DIFERENCIAS CON PRELUDIOS I Y II: (Para más información, consultad este enlace http://daguit2003.blogspot.com.es/2011/01/analisis-bach.html )

a) Mayor uso de acordes 7b9.

b) Uso de pedales poco vistas, como la pedal de V/VI y la de V/IV, (no confundir con pedal de I, ya que ésta suele aparecer después de la de V para afianzar la vuelta a tónica y no en procesos modulantes).

c) Área de subdominante muy amplia en extensión, quizá por eso utiliza acordes tan tensos en la zona de la pedal de V, que incluye un floreo cromático inferior (G# en los compases 29 y 30).

d) No hay pedal de I después de la de V.

CATEGORÍAS

A-B-A’-C-D-C’-E