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SUITE PLATERO Y YO
El próximo sábado 5 de Octubre a las 19,30 estaremos en el Auditorio de Conde-Duque dentro del Festival Internacional de Guitarra Andrés Segovia.
El programa consta de la SUITE PLATERO Y YO, con música de Eduardo Sáinz de la Maza y textos de Juan Ramón Jiménez.
Os esperamos.
El programa consta de la SUITE PLATERO Y YO, con música de Eduardo Sáinz de la Maza y textos de Juan Ramón Jiménez.
Os esperamos.
NARRACIÓN: MERCEDES CASTRO
GUITARRA: DAVID GONZÁLEZ
ANDANTE BWV 1003 J.S.Bach
Dos vídeos que la casa Ramírez mostrará en Japón con motivo del centenario de distribución de guitarras en ese país.
Producido por César Fernández Sánchez.
Grabado e ideado por Bogdan y Christian Toma y Ciprian Monteanu.
Mi agradecimiento para ellos y para Amalia, Cristina, Enrique y Alberto, de la Guitarrería José Ramírez.
Producido por César Fernández Sánchez.
Grabado e ideado por Bogdan y Christian Toma y Ciprian Monteanu.
Mi agradecimiento para ellos y para Amalia, Cristina, Enrique y Alberto, de la Guitarrería José Ramírez.
Chacona de Bach
Probando guitarras en Guitarras de Luthier, en cuya escuela, si todo va bien, en septiembre me haré cargo del departamento de Guitarra Clásica. Un lujo.
LA TORTUGA GRIEGA, Suite Platero y yo
Vídeo creado por Eduardo Yagüe basándose en "La Tortuga Griega", de Platero y yo
TERTULIAS CASA RAMÍREZ
Precioso comentario sobre nuestro concierto-tertulia de junio de 2013 en la Casa Ramírez.
http://tiendaramirez.blogspot.com.es/2013/07/tras-la-tertulia-de-platero-y-yo.html
CLAVILEÑO
Fotografías tomadas por EDUARDO YAGÜE durante el concierto en Madrid el 31 de mayo de 2013.
Muchísimas gracias, artista.
Muchísimas gracias, artista.
Me quito el sombrero
Hoy he conocido a un hombre que me ha hecho sentir que
merece la pena seguir intentándolo, que ha marcado un hito en el desierto que
es la cultura de nuestro país. Y sí, no es ningún héroe ni ningún concejal de
cultura. Este hombre lleva 30 años al frente de una asociación cultural que ha
recabado 600 socios a lo largo del tiempo. Que gestiona un pequeño espacio que
tiene biblioteca, escenario, camerinos, luces… todo lo necesario para crear
algo especial, que pasa en tu pueblo y que pasa para ti. Por amor al arte y con
más dedicación que cualquier organismo oficial, que alimenta a personajes que
no distinguen a Beethoven de Bisbal. Cultura a pie de calle.
Fui a tocar a su garito en régimen de taquilla, es decir,
tantos entran, tanto cobras, pero como por suerte o por desgracia mis cueros
andan ya muy seriamente apaleados, exigí un mínimo de dinero por si no venía
nadie.
Este hombre aceptó ese mínimo, con la única garantía que se
requiere entre hombres de buena ley: su palabra.
Llegó el día y era víspera de puente. Resultado: 5
espectadores y a tres los conocíamos.
Pero él vió el espectáculo y ni corto ni perezoso devolvió
el dinero de la entrada a los espectadores y a nosotros nos dio, (de su
bolsillo), el doble de lo acordado.
Nos fuimos de allí con la decepción de saber que a nadie le
interesa Juan Ramón Jiménez, ni su premio Nobel, ni la música de Eduardo Sáinz
de la Maza. Pero sí barrió nuestra tristeza el gesto que este hombre tuvo con
nosotros, que representó el valor que él otorgaba a nuestro trabajo, y que
disfrutó hasta el punto de pagarnos el doble de lo acordado.
Que los clementes dioses críen a personas así, aunque sea
uno de cada diez mil, pues son capaces de hacer sentir a un artista que no se
predica en el desierto y que ya no a nosotros, que invertimos meses de trabajo, sino a la calidad de los autores, que son patrimonio cultural, que nos mostraron la magia de cabalgar "por los hondos caminos del estío, colgados de tiernas madreselvas".
Luis Pérez Lara es este hombre, da gusto saber que mientras
dependa de él, no se olvidará la poesía ni la buena música.
Proyecto vídeo-poético creado por el poeta Eduardo Yagüe, donde me ha cabido la suerte de componer la música original para algunos poemas.
http://vimeo.com/65008574
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=HR8WpokQJfQ
http://vimeo.com/65008574
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=HR8WpokQJfQ
JOSÉ LUIS MONTÓN-DAVID GONZÁLEZ
El viernes 10 de mayo a las 20,30 presentamos a dúo nuestro nuevo disco CLAVILEÑO, toda una aventura que lleva detrás cuatro años de trabajo. Os esperamos
CONCIERTO-RECITAL "PLATERO Y YO"
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Sábado 13 de Abril en Torrejón, el programa será:
1ª PARTE (guitarra)
1. Capricho árabe (Tárrega)
2. La Catedral (A.Barrios)
3. Homenaje a Toulouse-Lautrec (E.Sáinz de la Maza)
4. Preludio de la suite para cello nº1 (Bach)
5. Leyenda (Albéniz)
2ª PARTE (guitarra y narradora)
SUITE PLATERO Y YO (Juan Ramón Jiménez-Eduardo Sáinz de la Maza)
1. Platero
2. El loco
3. La azotea
4. Darbón
5. Paseo
6. La Tortuga
7. La Muerte
8. A Platero en su tierra
Adjunto enlace
http://www.cajadelarte.com/programacion-cultural/detalle-de-actividad/fecha/2013/04/13/suite-platero-y-yo/
CONCIERTO Y TERTULIA EN LA CASA RAMÍREZ
+14.58.35.png)
De izquierda a derecha: José Ramírez V, José Luis Montón,
Amalia Ramírez, Pablo de la Cruz, David González,
José Antonio Cerezo
Este es un enlace con fotos, vídeo y un amabilísimo comentario sobre el concierto-tertulia de Amalia Ramírez.
http://tiendaramirez.blogspot.com.es/2013/02/tras-la-tertulia-de-jose-luis-monton-y.html
INTERPRETACIÓN MUSICAL
UTILIDAD DEL ERROR
VOLUNTARIO
En muchas ocasiones (casi todas) nos enfrentamos al misterio
de descubrir cómo debe sonar una obra que estamos estudiando sin saber ni por
asomo cómo queremos que suene. Normalmente, ante la inseguridad que percibimos
en estos casos (que, en realidad, son casi todos, como decía antes) tendemos a
agarrarnos a todos los clichés que tenemos a mano en cuanto a sonido,
pulsación, fraseo, estilo, etc... y fracasamos indefectiblemente.
Resulta interesante la práctica que propone el
violonchelista Gerhard Mantel: si no sabes cómo quieres que suene, investiga
sobre cómo estás seguro que no quieres que suene. Del contraste que se produce
entre el aporte de nuestros conocimientos correctamente académicos y los
extravagantes intentos que Gerhard propone, es presumible que logremos un
deseable término medio entre ambos extremos. Cito sus propuestas a
continuación:
“Provocando errores podemos conseguir:
Esclarecer la interpretación
cada vez más.
Agudizar nuestra atención.
Refinar nuestra percepción.
Variar y ponderar los
parámetros.
Utilizar los errores como
método de trabajo.”
Y añade:
“No existe un aprendizaje sin errores. En ocasiones, los errores deben
incluso provocarse para definir los campos de actuación. Pero los errores sólo
me permiten avanzar cuando los describo con precisión. Sin describir el error,
no puedo conocer su causa.”
Gran idea,
¿no os parece?. Exploremos el lado ridículo de nuestras interpretaciones y
riámonos de ellos, para evitar estar haciendo algo ridículo sin saberlo.
Ustedes
juzgarán.
SOLEÁ DE LA PEPA
Aquí os dejo este vídeo de un directo en la sala Galileo Galilei del 11 de julio de 2012. Perdón por la merma de la calidad de sonido para poder subirlo al blog. Si queréis el audio original el disco ya está a la venta y lo distribuye RESISTENCIA.
Guitarra flamenca: JOSÉ LUIS MONTÓN
Guitarra clásica: DAVID GONZÁLEZ
Flauta: JUAN CARLOS ARACIL
VILLANOS
Aquí os dejo este vídeo de un directo en la sala Galileo Galilei del 11 de julio de 2012. Perdón por la merma de la calidad de sonido para poder subirlo al blog. Si queréis el audio original el disco ya está a la venta y lo distribuye RESISTENCIA.
Guitarra flamenca: JOSÉ LUIS MONTÓN
Guitarra clásica: DAVID GONZÁLEZ
Flauta: JUAN CARLOS ARACIL
CANARIOS
Aquí os dejo este vídeo de un directo en la sala Galileo Galilei del 11 de julio de 2012. Perdón por la merma de la calidad de sonido para poder subirlo al blog. Si queréis el audio original el disco ya está a la venta y lo distribuye RESISTENCIA.
Guitarra flamenca: JOSÉ LUIS MONTÓN
Guitarra clásica: DAVID GONZÁLEZ
Flauta: JUAN CARLOS ARACIL
CLAVILEÑO, NUEVO DISCO
NUEVO DISCO, distribuye RESISTENCIA
LA IDEA
El presente trabajo se basa en la necesidad de generar una
música donde tuvieran cabida, de forma coherente y natural, dos universos
sonoros muy lejanos pero condenados a expresarse con un instrumento que , hoy
en día, parece uno solo: la guitarra española.
Como consecuencia del afán que José Luis y yo teníamos de ir
más allá de la yuxtaposición de guitarra flamenca y guitarra clásica, un día
decidimos que lo que queríamos era romper la barrera del valor individual
creando una música donde fuera inseparable un color del otro, una suma de
escuelas, una renuncia a lo individual. Y resultó que 1+1 fue más que 2.
SUITE CERVANTINA
El bloque que formó este proyecto que llevó dos años de
trabajo, es la SUITE CERVANTINA, compuesta por cuatro danzas del barroco
español: Canarios, Pasacalle, Villano (GASPAR SANZ) y Giga (SANTIAGO DE
MURCIA). Aquí descubrimos cómo la raíz de danza nos unía y los Canarios se
podían hacer fluir por Bulería y el Pasacalle por Soleá. Ahí estaba el punto de
unión entre la antigua guitarra latina, traída por los romanos a la península,
y la guitarra morisca, ovalada y sensual de los árabes, ambas dieron lugar a lo
que se conoce hoy como GUITARRA ESPAÑOLA.
En estas primeras cuatro piezas, se expone antes de nada la
pieza original barroca y a continuación nuestra visión de la misma ya
mezclados, permitiendo así al oyente saber a qué jugamos, de la misma forma que
una caricatura conserva rasgos reconocibles y deforma otros de manera que
podemos reconocer el original y disfrutar de las variantes.
CÁDIZ 1812
Las dos piezas siguientes fueron creadas con otro punto de
vista, aquí se trataba de recrear la mezcla de la música afrancesada del XIX
con la música andaluza popular. Fue encargada por la Compañía de Pepa Molina
para un espectáculo de danza llamado “Viva la Pepa” que conmemoraba el segundo
centenario de la Constitución de 1812. Hay que imaginar un cortejo entre un
capitán francés y una moza andaluza de clase humilde. Aquí es más necesaria la
yuxtaposición y aprovechamos el Rondó en La menor de Aguado y el Fandango del
mismo autor para componer la FARRUCA FRANCESA y la SOLEÁ DE LA PEPA. Sigue en
pie, sin embargo, el afán de mezclar dos mundos.
LA VIDA BREVE
Tarde o temprano, en nuestros afán de sumarnos, y casi sin
darnos cuenta, dimos con esta versión de “La Vida Breve” de Falla para dos
guitarras y descubrimos que ese era el epicentro de nuestros afanes. Don Manuel
reunía en su música la tradición clásica europea con un sabor profundo e
inconfundible de raíz española. Nos lo encontramos hecho y confirmó nuestros
esfuerzos, lo creímos posible. Falla es fronterizo, es el más clásico de los
flamencos y el más flamenco de los clásicos.
En la misma frontera, pero al otro lado del espejo se
encuentra esta magnífica pieza de Esteban de Sanlúcar, cuyos ritmos flamencos
inspiraron, sin ir más lejos, a Joaquín Rodrigo para el primer movimiento del
“Concierto de Aranjuez”. Otra elección que hicimos sin pensar pero que acaba
respondiendo al leitmotiv del mundo fronterizo que se extiende entre aquella
guitarra latina y la guitarra morisca.
Cabe señalar la inapreciable contribución de JUAN CARLOS
ARACIL, con su formación clásica, su improvisación flamenca, su alma jazzística
y su inacabable capacidad de improvisar una frase cada vez mejor que la
anterior. Su paleta de timbres y colores que iluminan nuestro universo de
clavos y leños: CLAVILEÑO.
JOSÉ LUIS MONTÓN "Sólo Guitarra"
Ha salido este maravilloso disco al mercado, no os lo perdáis. Creo que en breve estará en todas las tiendas, aún así, adjunto el enlace de su discográfica:
http://www.ecmrecords.com/Catalogue/ECM/2200/2246.php?lvredir=712&cat=%2FLabels%2FECM&catid=18&doctype=Catalogue&order=releasedate&rubchooser=301&mainrubchooser=3
ANÁLISIS BACH: Preludio V
DISEÑO: Utiliza un diseño de arpegio
con notas de paso y se permite un movimiento muy libre entre niveles del
acorde. Señalo esto porque a veces puede despistar al examinar la armonía desde
el punto de vista tradicional en cuanto a enlaces entre acordes. Esto nos
servirá para ampliar la inmensa lista de “excepciones” de los tratados de
armonía más estrechos de miras.
FORMA: A-B-A’
A:
Presentación de la tonalidad y modulación al V (compases 1-6)
B:
Modula hacia el área del relativo menor, después hacia el área de subdominante,
(compases 6-23)
A’:
Vuelve a tónica y hace una pequeña transición hacia la pedal de V, después
introduce la pedal de V, rompe el diseño en la cadencia final y resuelve
(compases 24-34)
DIFERENCIAS CON PRELUDIOS I Y II: (Para
más información, consultad este enlace http://daguit2003.blogspot.com.es/2011/01/analisis-bach.html
)
a) Mayor
uso de acordes 7b9.
b) Uso
de pedales poco vistas, como la pedal de V/VI y la de V/IV, (no confundir con
pedal de I, ya que ésta suele aparecer después de la de V para afianzar la
vuelta a tónica y no en procesos modulantes).
c) Área
de subdominante muy amplia en extensión, quizá por eso utiliza acordes tan tensos
en la zona de la pedal de V, que incluye un floreo cromático inferior (G# en
los compases 29 y 30).
d) No
hay pedal de I después de la de V.
ENTREVISTA TVE 2 DAVID GONZÁLEZ
Aquí os dejo la entrevista extraída de "PROGRAMA DE MANO" emitido en TVE2 el martes 9 de octubre de 2012
PROGRAMA DE MANO TVE2 DAVID GONZÁLEZ
"PROGRAMA DE MANO" David González y Clara Sanchís
Fotos de RTVE
El programa se emite el martes 9 de octubre a las 19,00 en TVE2
"LA GUITARRA" en Radio Clásica: ESPECIAL DAVID GONZÁLEZ
Programa dirigido por ÁNGEL SÁNCHEZ MANGLANOS dedicado a la guitarra clásica. El especial dura una hora.
http://www.rtve.es/alacarta/audios/la-guitarra/guitarra-david-gonzalez-16-09-12/1528725/
NOCTURNAL OP.70 (ONDA MADRID)
Reseña se SANTIAGO ACEDO de NOCTURNAL OP. 70 en el programa "LA BATUTA MÁGICA" de Onda Madrid
http://soundcloud.com/user823579806/
labatutamagicanocturnal
"De Bach a Britten"
Reseña en la portada de la revista DOCE NOTAS de NOCTURNAL OP. 70, escrita por Germán García Tomás (6/07/2012)
http://www.docenotas.com/portada/publicaciones/cdsdvds/de-bach-a-britten-en-la-guitarra-de-david-gonzalez#
 |
| David González y José Luis Montón. (Foto: Pilar Perea) |
FESTIVAL DE GUITARRA DE PETRER
El próximo jueves 12 de Julio estaré tocando con José Luis Montón y Juan Carlos Aracil en el concierto de clausura del Festival de Guitarra de Petrer (Alicante), a los que os pille a tiro no dudéis en asistir. Adjunto enlace del Festival.
LA MÚSICA DEL MUNDO
 |
| Con Eduardo Yagüe en la presentación de sus vídeo poemas |
Aquí os dejo el poema que me dedicó Eduardo el día de la presentación de NOCTURNAL OP.70, con amigos así, ya se puede...
LA MÚSICA DEL MUNDO
(A David González)
Cuando las paredes del mundo
se están resquebrajando
y es cada vez más difícil ser inquilino
de este edificio lleno de heridas,
y el dinero vale más que mi vida,
me siento en una esquina del desierto
o cruzo al trote los jardines del océano,
y escucho el silencio furibundo,
y escucho a David domando el aire,
y por un rato me parece
que todo
está bien hecho."
(Eduardo Yagüe, http://poemasdeldesierto.blogspot.com.es/ )
Este es el enlace de un artículo publicado hoy en El País redactado por Patricia Ortega
PRESENTACIÓN DE "NOCTURNAL OP.70"
LUGAR: MUSEO DEL ROMANTICISMO, C/ San Mateo, 13 (MADRID)
http://museoromanticismo.mcu.es/informacion.html
FECHA Y HORA: Miércoles 27 de Junio a las 20:00 horas (Se ruega máxima puntualidad)
DURACIÓN: 45 minutos aproximadamente
AFORO: 100 personas, (entrada libre hasta completar aforo)
PROGRAMA: 1- PLATERO Eduardo Sáinz de la Maza
2- EL LOCO
3- PASEO
4- LA MUERTE
(1-4 Con Mercedes Castro)
5- ANDANTE Johann Sebastian Bach
6- ALLEGRO
(5-6 Sólo guitarra)
7- LA VIDA BREVE Manuel de Falla
(7 Con José Luis Montón)
8- CAFÉ DE CHINITAS Federico García Lorca
9- CON QUÉ LA LAVARÉ Luys de Narváez
10- REST AWHILE YOU CRUEL CARES John Dowland
11- BACHIANAS BRASILEIRAS Nº5 Heitor Villa-Lobos
(8-11 Con Teresa Barrientos)
NOCTURNAL OP.70
 |
| Benjamin Britten Este es el comentario que hizo Carlos de Matesanz en el programa LA LINTERNA de la Cadena Cope el pasado viernes 8 de junio de 2012, abajo os adjunto un enlace para escuchar el audio. RECOMENDACIONES DISCOGRÁFICAS:
El guitarrista, vihuelista, profesor y compositor David González se lanza a realizar su segundo disco, con el mimo de quien desea hacer las cosas bien al margen de su resultado comercial, ofreciendo un amplio recital titulado Nocturnal op. 70, en referencia a la oceánica obra de Britten con que se cierra el disco, y que es todo un viaje desde Bach -a quien reservó la obra grande de su anterior disco, Chaconne- hasta la creación contemporánea, incluyendo obras poco conocidas del joven Jorge Miguel González o de Eduardo Sáinz de la Maza (hermano del famoso guitarrista Regino), de quien se ofrece una encantadora Suite Platero y yo, pasando por canciones de Lorca o las famosas Bachianas brasileiras de Villalobos, en las que David González acompaña a la soprano Teresa Barrientos. Otra participación especial es la del guitarrista flamenco José Luis Montón, con el que se marca la danza de la La Vida Breve de Falla que abre el disco. El álbum ha sido producido con mucho esmero por César Fernández Sánchez y aparece bajo la etiqueta Dyfsa: Desarrollos y Fabricación S.A.
ENLACE DE AUDIO:
|
NOCTURNAL OP.70
Ya está a la venta mi segundo disco en solitario, bueno, no del todo, porque he tenido la suerte de contar con la colaboración de JOSÉ LUIS MONTÓN y TERESA BARRIENTOS. También he tenido el honor de recibir elogiosas reseñas de artistas a los admiro y de los que aprendo cada día, como son VÍCTOR ERICE, LUIS DE PABLO, ENRIQUE BLANCO, VÍCTOR MONGE "SERRANITO" y el crítico musical CARLOS DE MATESANZ, que también apoyó generosamente mi primer disco. A todos ellos: muchas gracias.
Y especialmente a mi amigo y productor CÉSAR FERNÁNDEZ SÁNCHEZ, sin cuyo apoyo no habríamos llegado hasta aquí.
El disco se puede pedir por catálogo desde ya, pero en tiendas (Corte Inglés y FNAC) estará a partir del 20 de Mayo.
ESPERO QUE OS GUSTE
LUIS DE PABLO
RESEÑA PARA NOCTURNAL OP. 70 (2012)
"El nuevo CD de David González es
más que notable por varias razones. Una es la selección de obras interesantes
aunque no frecuentes (las de Eduardo Sáinz de la Maza); otra, la excelente
versión del clásico “Nocturnal” de Britten (admirablemente comprendido y
ejecutado en sus constantes dificultades, no sólo técnicas); otra- para mí
quizá la más conmovedora- su delicadeza y elegancia como “acompañante” de la
voz. Pongo “acompañante” entrecomillado porque, muy en el espíritu de la época,
su versión de “Con qué la lavaré” de Narváez- un ejemplo entre muchos- es una
delicia de precisión, sensibilidad e inteligencia.
Una admirable muestra de lo que se llama
“buen hacer”."
Luis de Pablo (COMPOSITOR)
JOSÉ LUIS MONTÓN
RESEÑA PARA BACH CHACONNE (2010)
"Me ha hecho sentir muchas cosas, es un trabajo impecable: técnica y sabiduría al servicio de la Música. Este disco es de verdad y tiene el impulso certero en los silencios, en los principios y en los finales."
JOSÉ LUIS MONTÓN (GUITARRISTA FLAMENCO)
CARLOS DE MATESANZ
RESEÑA PARA NOCTURNAL OP. 70 (2012)
"Por encima de la imprescindible corrección técnica y del ajustado trato estilístico, el artista se descubre en la capacidad para dar a cada pieza una expresión propia, un color y un aroma singulares, que la distingan de todas las demás. En el largo paseo que va de Dowland a la creación actual, David González cumple tal requisito y consigue esta ejecutoria de nobleza artística en todas y cada una de sus piezas."
Carlos
de Matesanz (CRÍTICO MUSICAL)
VÍCTOR MONGE "SERRANITO"
RESEÑA PARA NOCTURNAL OP. 70 (2012)
"Cada día descubro nuevos valores en nuestro
difícil mundo de la música, el arte y la interpretación, tan ignorado para
muchos, sin embargo tan admirados por otros que
valoran el estudio y el sacrificio que supone con un solo instrumento
interpretar a grandes compositores; demostrando así y sobre todo a sí mismo,
que el esfuerzo merece la pena; así lo ha demostrado David con este nuevo
trabajo.
Por ello le deseo y le auguro mucho éxito y
reconocimiento de todos."
Victor Monge “Serranito”
ENRIQUE BLANCO
RESEÑA PARA NOCTURNAL OP. 70 (2012)
"Quizá lo más destacable en el nuevo disco de David González sea
la combinación de versatilidad y sutileza. El guitarrista es uno de los mejores
representantes de una nueva generación de instrumentistas, músicos completos
que sacan el máximo partido a las posibilidades tímbricas y expresivas del
instrumento.
En un CD donde pasamos de Bach hasta Britten, sin dejar
de tocar a Villalobos, Dowland o Narváez observamos un prodigioso juego
musical elegante y nítido, un auténtico muestrario de las posibilidades de una
guitarra bien entendida, tanto en su papel solista como en plano de igualdad
con la voz (el repertorio está demasiado bien elegido e interpretado como para
hablar de simple acompañamiento).
Guitarrista yo mismo, me es imposible no tener
preferencias por parte de las interpretaciones: un soberbio Bach, que quién no
conozca el repertorio no intuirá jamás que procede de un original violínístico;
un Renacimiento español e inglés tocado con un perfecto dominio del espíritu
contrapuntístico; un Britten que está destinado a convertirse en versión de
referencia para guitarristas futuros.
En resumidas cuentas: si hubiera que
elegir un único álbum con el que mostrar las posibilidades de un gran
instrumento en manos de un excepcional instrumentista, éste sería un firme
candidato."
Enrique
Blanco (COMPOSITOR)
VASKO VASSILEV
RESEÑA PARA BACH CHACONNE (2010)
"Pienso que la ejecución es fabulosa técnicamente, pero lo más importante es su estilo impecable. Una delicia para el oído. Este disco lo tengo entre mis favoritos en el ipod."
VASKO VASSILEV (Productor Creativo de la Royal Opera House de Londres)
VÍCTOR ERICE
RESEÑA PARA BACH CHACONNE (2010)
"Dentro de un variado repertorio -que va desde Luis de Narváez hasta Agustín Pío Barrios, pasando por Napoleón Coste- nos da en este disco una muy expresiva muestra de su capacidad en el dominio de la guitarra. Más allá de su talento y su sentido del equilibrio indudables, es quizá en la interpretación que hace de La Catedral del "gran Mangoré", donde a mi modesto entender, despliega el rasgo más brillante de su sensibilidad: un excelente músico"
RESEÑA PARA NOCTURNAL OP.70 (2012)
"En este su segundo disco, David
González confirma todas y cada una de las cualidades que mostraba en el primero
("Bach Chaconne"). Se trata de una grabación que, por su valor, hay
que saludar como se merece, y detrás de la cual, en una primera instancia, late
el impulso de salvar al intérprete de esa suerte de fatalidad que parece acecharle en su labor: la
fatalidad de que sus creaciones se las pueda llevar el viento. No va a ser así,
al menos en este caso, y de eso hay que felicitarse. Pero más allá de esa
coyuntura, queda claro que esta obra -como la precedente- no obedece a otras
instancias que a las propias del sentimiento más hondo del arte de la guitarra.
Un arte que en las manos de David González aparece, una vez más, presidido por
una autenticidad sin fisuras, por una maestría sin afectación.
En un repertorio forzosamente
ecléctico están de nuevo presentes Bach
y Luis de Narváez; unas variaciones -interesantísimas- sobre el "O
Gloriosa Domina" de San Venancio Fortunato; amén de las composiciones de Eduardo Sáinz de la Maza
inspiradas en el "Platero y yo", de Juan Ramón Jiménez, en las cuales
se abordan las relaciones entre la prosa poética y la música. En fin, toda una
declaración de principios que alcanza su expresión quizás más acabada junto a la
voz -bellísima- de la soprano Teresa Barrientos (Villa Lobos, García Lorca,
Luis de Narváez, Britten...), que interviene en la segunda parte de esta
magnífica grabación."
VÍCTOR ERICE (Director de cine)
VÍCTOR ERICE (Director de cine)
UN MÚSICO EN LA CAPITULACIÓN DEL TERCER REICH
UN MÚSICO EN LA CAPITULACIÓN DEL TERCER REICH
En un ensayo que acabo de leer sobre los últimos días del tercer reich, titulado “El hundimiento” que escribió Joachim Fest, he dado con esta anécdota protagonizada por un músico.
La situación es esta: Primavera de 1945, el general alemán Krebs es enviado a Tempelhof para negociar la rendición del reich ante el general Chuikov.
General Hans Krebs
El general ruso estaba alojado en una casa particular y a las 3’30 de la madrugada recibe la noticia de la inminente visita de Krebs, que llega, nada menos, para sostener una reunión de la importancia mencionada.
to lo que sigue:
Chuikov, sorprendido por la oferta de diálogo, no tuvo tiempo de convocar a su Estado Mayor y decidió presentar a dos escritores, su ayudante y algunos cargos menores con los que se encontraba cenando, como ‘sus más íntimos asesores militares’. Entre ellos estaba el compositor Matjev I. Blanter, a quien Stalin había dado el encargo de componer una sinfonía sobre la conquista de Berlín. Pero al ver que Blanter no poseía uniforme y no podía ser presentado como oficial del Ejército Rojo, el general, furioso, lo encerró sin más en el armario de la sala de sesiones, ordenándole no hacer el menor ruido.
La entrevista se prolongó durante siete horas, y tuvo que ser jugosa, por ejemplo Krebs, confesó a Chuikov que Hitler se había suicidado pocas horas antes, a lo que Chuikov respondió, sin tener ni la menor idea del asunto, (qué gran jugador de póker pudo haber sido) que ya estaba al corriente; con dos cojones. Imagino que en ese momento, el gran Héroe de la Unión Soviética libró su más íntima batalla intentando contener sus esfínteres a raya. Esto da una idea de la grandísima tensión que se tuvo que vivir en ese momento, donde se trataba, más o menos, de decidir el futuro de Europa y de buena parte del resto del mundo y donde se ponía fin a una masacre que se llevó cientos de millones de vidas.
El narrador continúa diciendo:
Al cabo de unas horas, Blanter, que, rígido y como sujeto con clavos, había aguantado en su escondite olvidado de todos, se derrumbó fuera del armario con gran estrépito y quedó tendido cuan largo era en la sala de sesiones. Después de ocuparse del músico desvanecido y de llevarlo a una habitación contigua, prosiguió la negociación sin que nadie diera explicaciones sobre el incidente.
En vuestras manos lo dejo…
Matjev I. Blanter
Los que no lo tengáis ya podéis comprarlo en la GUITARRERÍA RAMÍREZ, adjunto un enlace de la tienda:
http://tiendaramirez.blogspot.
También está disponible en ARS ANTIQUA, también en el centro de Madrid:
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