Proyecto vídeo-poético creado por el poeta Eduardo Yagüe, donde me ha cabido la suerte de componer la música original para algunos poemas.

http://vimeo.com/65008574

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=HR8WpokQJfQ

SOBRE KEITH JARRETT

Esta entrada trata de ilustrar la manera en que el gran pianista Keith Jarrett va haciendo crecer la complejidad musical en sus improvisaciones. Esta forma de "ennegrecimiento progresivo de la partitura" no es algo que descubriera él, ya que en el pasacalle en do menor de Bach podéis apreciar una forma de componer que puede ser perfectamente su antecedente, esto por citar sólo un ejemplo ilustre.

El caso es que esta idea me vino al trabajar los aspectos rítmicos que sustentan una composición y cómo éstos van incrementando imperceptiblemente (o no) su actividad, creando una sensación en el oyente como si fuera llevado de la mano al internarse en una jungla cada vez más densa. Esa es la sensación que me da la primera parte del Köln Concert del citado pianista.

La forma en que he escalonado la actividad no tiene que ser concretamente esa, puede ser que te convenga saltarte pasos y graduar con mayor o menor sobresalto el crecimiento de actividad musical.

Recuerda que es posible siempre invertir el proceso, es decir, idear primero un patrón complicado con varios planos y después descomponerlo para ir ganando actividad con fragmentos del mismo.

Abajo os facilito partitura.

FUNDAMENTOS DE LA COMPOSICIÓN

Revisando el libro de Schoenberg que se titula como esta entrada, he vuelto a constatar que al maestro alemán, nuestra tan cacareada cultura occidental le debe no sólo la restitución del agravio que supuso el bombardeo de falacias que tuvo que recibir por el "delito" que supuso su descubrimiento de una forma de gramática musical más allá del omnipotente Wagner: el serialismo dodecafónico. Extraordinario y estudiadísimo sistema musical sobre el que se han vertido el mayor número de necedades y majaderías de toda la Historia de la Música.
Pero como digo, no sólo le debemos eso, sino también, su brillante e inspiradísima didáctica musical, a la que os digo que he vuelto por el trabajo apasionante que desarrollo con mis alumnos de composición.
En esta faceta suya, podemos admirar, en mi opinión, lo mejor que nos han dejado esas dos históricas Escuelas de Viena expresadas a través de la minuciosidad de ejemplos y la sistemática capacidad para analizar el material musical desde todas sus vertientes, dentro de un lenguaje dado. En este grupo también incluyo al señor Hindemith y su "Adiestramiento elemental para músicos", que puso patas arriba todos los tratados de solfeo hasta su llegada y muchos posteriores, cuyos nombres no cito por no faltar al decoro.

Así pues, os muestro el resultado y los pasos que llevan a él si sigues los minuciosos pasos de Schoenberg. Abajo veréis la partitura y en el archivo de audio podréis oírla. No olvidéis la máxima del maestro en estos primeros pasos en la composición: "no busques la belleza, sino la coherencia", y tampoco olvides que este método lo concibió para una universidad norteamericana donde se propuso crear un sistema para poder componer sin "estar inspirado"

MELODÍA 2

Como veis es bastante sencillo crear frases A-B-A melódicas, podéis practicar este procedimiento haciendo que cada vez sea B una de las notas del modo que estéis usando, controlando así el nivel de tensión que cada nota del modo genera al enfrentarse con el centro tonal, y de paso, educando vuestro oído para que, (sobre todo al improvisar), podáis "adelantaros" con el oído al sonido que vais a producir.
Con esta idea, se abre la veda también a las frases melódicas del tipo A-B-C-A, A-B-C-D-B-A etc... lo que os permitirá crear pequeñas formas melódicas improvisando o componiendo con un grado de control musical muy alto. Suerte y hasta la próxima.

MELODÍA 1