TÉCNICA DE MANO DERECHA

 

Uno de los problemas técnicos recurrentes de mano derecha con los que me encuentro con mis alumnos son los referidos a la posición de la mano.

Llegados a cierto momento, alumnos de diferentes niveles-desde primer curso hasta profesionales con la carrera acabada-se encuentran con los siguientes problemas:

1-   Incapacidad para realizar arpegios rápidos, equilibrados y fluidos sin esfuerzo.

2-   Exceso de movimiento y falta de libertad en la articulación de los dedos, tensión en muñeca, antebrazo y hombro.

3-   Incapacidad para realizar acordes de 3 ó 4 notas de forma nítida y siendo capaz de escuchar cada nota por separado.

4-   Incapacidad para destacar notas dentro de un acorde o arpegio sin usar un movimiento duro y excesivo.

5-   Incapacidad para mantener una curvatura uniforme, eficaz y relajada en los dedos.

Los ejercicios que propongo a continuación han demostrado su eficacia para resolver los 5 problemas anteriores siempre que se observe rigurosamente la manera de abordarlos.

La mano derecha ha de colocarse con los dedos paralelos a las cuerdas y curvados de tal manera que la diferencia de longitud entre el medio y el índice-anular no se note. Esto obliga al medio a curvarse más porque es más largo.

El pulgar actuará extendido y su trayectoria no será estorbada por el índice, de manera que al tocar un acorde de 4 notas, el índice-medio-anular se dirijan a la palma de la mano y el pulgar se mueva hacia el suelo quedando fuera de la acción de los otros. Igual que cuando agarramos la barra del autobús.

Se tocará MUY DESPACIO Y SIENDO CONSCIENTE DE LA ORDEN QUE EL CEREBRO ENVÍA A CADA DEDO INDIVIDUALMENTE. Sólo después de alcanzar este control individualizado se procederá a tocar agrupaciones no acentuadas cada vez más largas. (Esto lo trataré en un siguiente artículo).

El efecto que tiene esta forma de colocar la mano (Escuela de Tárrega) es el crear una proyección del sonido más nítida, diferenciada y que llega más lejos.

Cada dedo ataca la cuerda en un punto distinto, lo que hace que haya también unas pequeñas diferencias de timbre que hacen el acorde o el arpegio más diferenciable nota a nota para el oyente. A nadie se le ocurriría colocar a un cuarteto de cuerda en fila india en un escenario, sino que cada instrumento ocupa un lugar distinto enfrente del público.





 

 Ahora en cuerdas adyacentes:





 

PUNTO DE VENTA: SOÑANDO CAMINOS

https://www.guitarrasdeluthier.com/es/p/cd-sonando-caminos/1997

Ya a la venta: Soñando caminos

Ya está a la venta mi último disco.

Podéis comprarlo en:

GUITARRAS RAMÍREZ, Calle de la Paz,8. Madrid

GUITARRAS DE LUTHIER, Calle Doctor Mata,1. Madrid

Para los que os venga mal venir a Madrid, poneos en contacto conmigo en mensaje privado y os informo de otros métodos para adquirir el disco.

AVISO PARA NAVEGANTES






Vuelvo a las andanzas después de cinco años sin grabar un proyecto personal.
En este diciembre del 2019 sale a la luz mi séptimo trabajo discográfico.
El repertorio elegido sigue un criterio exclusivamente personal y alejado de monografías. Me cuesta más trabajo sumergirme un año en una sóla estética o en una sola época que ir recopilando un cojunto de piezas de distintos momentos de la Historia de la Guitarra.

Si bien este proyecto empecé a configurarlo en soledad, no hubiera llegado a su estado actual sin la incorporación paulatina de unos cuantos amigos que han ido sumándose. Por orden cronológico y no de importancia, no quisiera despertar recelos, aunque es más que improbable que esto pase por la generosidad y talento de los participantes.
 
CARLOS LILLO
Ingeniero de sonido y productor artístico.

ENRIQUE MOREIRO 
Director de ARTE  y productor artístico.

TERESA BARRIENTOS 
Soprano que canta dos canciones del Renacimiento como ella sabe, que es mucho saber.

CÉSAR FERNÁNDEZ SÁNCHEZ 
Amigo añejo que ya ha hecho posibles otros sueños míos, ya que como productor ejecutivo ha sacado a la luz "BACH CHACONNE" (2010), "NOCTURNAL OP. 70" (2012) y "PERLAS ESPAÑOLAS DEL XIX" (2014), además de haber apadrinado discos de otros artistas. 

DAVID SCHESTENGER
Un hombre con el que hice amistad muy pronto, aunque no hace mucho que nos conocemos.
Artista multifacético y amante del Arte en general y de la guitarra en particular, que entre Nueva York y Tel Aviv decidió sumarse a esta aventura.

FAMILIA RAMÍREZ
En lo referido a los instrumentos utilizados no puedo dejar de nombrar a Amalia, Cristina y Enrique, que siempre han supuesto para mí un apoyo generoso y cálido en mi carrera y que han creado los excepcionales instrumentos con los que he grabado este disco, sin ellos esto tampoco sonaría igual.

En "SOÑANDO CAMINOS" hay puestas cosas de todos nosotros.
¡Que lo disfruten!

RECITAL DE GUITARRA DAVID GONZÁLEZ


Último concierto de la temporada, quien pueda que vaya, ya que no hay muchas ocasiones de acceder a recitales de guitarra clásica con calidad.

ANÁLISIS BACH. PRELUDIO 4 EL CLAVE BIEN TEMPERADO




Este preludio pertenece al grupo de preludios con forma de DANZA INSTRUMENTAL, en este caso se trata de una COURANTE a la francesa sin repeticiones.

Esta clase de movimiento de suite se escribe en compás ternario, se creó en el siglo XVI y formó parte después, hacia 1630, de las partes fijas de la SUITE BARROCA "a solo", va después de la Allemande. Coexistieron dos versiones, ambas en forma binaria y textura homofónica en genral, aunque puede haber comienzos imitativos:

1- ITALIANA, nombrada "CORRENTE" en compás ternario rápido, 3/4 ó 6/8. Suele usar figuraciones triádicas o escalísticas en corcheas o semicorcheas regulares.

2- FRANCESA, nombrada "COURANTE" con carácter más grave y solemne escrita en 6/4 ó 3/2, con pulso parecido al de la sarabanda y uso de hemiolias.

Algunos compositores usaron indistintamente los dos nombres.

La norma es que se use una textura algo contrapuntística en "style brisé" procedente del laúd, de hecho, en Francia, cobró importancia por primera vez en la música para laúd de Robert Ballard y Ennemond Gaultier. Era relativamente lenta y solemne (como se dice arriba). En el caso de Bach, usaba con conocimiento los nombres Courante o Corrente dependiendo del contenido de la pieza.

ESTRUCTURA:

1- C#m compases 1-7

2- E compases 8-13

3- G#m compases 14-25, fin de la expansión tonal

4- Área de subdominante (A) compases 26-31

5- CODA compases 32-39

ANÁLISIS ARMÓNICO





ANÁLISIS BACH. PRELUDIO 3 EL CLAVE BIEN TEMPERADO




En este preludio, Bach utiliza los recursos compositivos propios de la Invención. Como iremos viendo, en El Clave Bien Temperado hay un muestrario de muchas formas de preludiar.

INVENCIÓN

Según el Diccionario Harvard de Música, entre los compositores y teóricos alemanes de los siglos XVII y XVIII, el término va ligado a su utilización en la Retórica, en la que “inventio” (según Cicerón) es la primera de las cinco etapas de la creación.

La utilización del término por parte de Bach pertenece a esta tradición. La portada del manuscrito de 1723 dice que estas piezas muestran métodos “no sólo de llegar a buenas ideas originales, sino también de desarrollarlas satisfactoriamente”.

Cuando son a dos voces las llama “invenciones” y cuando son a tres voces “sinfonías”.
A menudo, como en este caso, se recurre al contrapunto invertible y esto determina su textura contrapuntística. 

Su estructura se sostiene por la alternancia entre BLOQUES TEMÁTICOS y EPISODIOS, los primeros aportan UNIDAD y los segundos VARIEDAD.
Enlaces recomendados:


ESTRUCTURA

A-B-A’-C-D-C’-E


   A-     BLOQUE TEMÁTICO 1 (compases 1-32) Contiene 4 apariciones del sujeto a distancia de 5ª: I-V-II-VI, la llegada al VI grado es la más elaborada y culmina la modulación al relativo menor (A#m). Se organiza en cuatro bloques de 8 compases, 8+8+8+8.

   B-     EPISODIO 1 (33-46) Se forma con una progresión modulante con un primer grupo de 2 compases y después dos de 8: 2+8(4+4)+8(4+4).

A’-  BLOQUE TEMÁTICO 2 (47-62) Expone el sujeto en IV y I

   C-     EPISODIO 2 (63-74) Pedal de dominante, 12 compases divididos en 4+4+4. (La pedal aporta una sensación de estatismo en la función armónica y permite sonoridades simultáneas imposibles de lograr por otros medios).

   D-     EPISODIO 3 (75-86) Grupo de 12 compases divididos en 4+4+4, rompe momentáneamente la pedal de dominante. Los dos primeros bloques de 4 compases van en progresión incompleta, el tercer bloque enlaza con el:

C’-  EPISODIO 2’ (87-96) Vuelve la pedal de dominante y la textura del episodio 2, 10          compases agrupados en 4+4+2.
   E-     CODA (97-104) 8 compases de cierre cadencial agrupados en 2+4(2+2)+2.













Ejemplo a seguir

http://www.lavanguardia.com/musica/20150209/54425980226/maria-joao-pires-dejado-solos-jovenes.html

FUNDACIÓN ANDRÉS SEGOVIA




PERLAS ESPAÑOLAS DEL XIX

Este nuevo doble disco saldrá a la venta por Navidad, pero la presentación, (donde ya se podrá adquirir) será el jueves 27 de noviembre de 2014. Será en el Teatro de la Escuela Superior de Canto de Madrid, con entrada gratuita hasta completar aforo. Los interesados avisadme para que os reserve asiento.


I Jornadas 1906 de guitarra española

http://www.club1906.es/video-1906-tv-jazz/2014/video-i-jornadas-1906-de-guitarra-espanola/

JULIA FLORIDA

Sesión de estudio grabada en Rimshot por Carlos Lillo el 11 de julio de 2014 con una guitarra muy especial cedida por la Casa Ramírez, es un modelo recreado a imitación de la guitarra modelo "Tablao" de 1913  del mismo fabricante. En mi opinión es un acierto apostar por las cualidades tímbricas de la guitarra antes que por la cantidad de sonido. La guitarra nunca podrá ser un piano, pero un piano nunca tendrá la variedad de timbres que puede dar una guitarra construida con la intención de favorecer esta característica.

El vídeo es casero, pero no tenía otro fin que el de mostrar las posibilidades de esta guitarra.





CURSO INTENSIVO "HACER MÚSICA CON LA GUITARRA"

Curso intensivo de guitarra que impartiré los días 5 y 6 de julio en la Guitarrería Ramírez

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SUITE PLATERO Y YO, "Homenaje a Juan Ramón Jiménez", Mercedes Castro-David González

Para quien pueda estar interesado, adjunto calendario de los próximos conciertos:

25 de Abril, COSLADA 20,00 Auditorio Margarita Nelken

1 de Junio, SAN CHINARRO, 12,00 Teatro San Chinarro

RED DE BIBLIOTECAS DE MADRID

3 de junio a las 11:30 horas. CENTRO

5 de junio a las 18:30 horas. VILLAVERDE 


6 de junio a las 19:00 horas. LATINA           


7 de junio a las 11:30 horas. FUENCARRAL


11 de junio a las 18:30 horas. VALLECAS

13 junio a las 18 horas. CARABANCHEL

14 de junio a las 12 horas. VALLECAS VILLA

17 de junio a las 19:00 horas.  MANUEL ALVAR

21 de junio a las 12 horas. MORATALAZ

26 de junio a las 12 horas. CENTRAL


         







El reinado de las ratas

Si eres músico merece la pena usar un tiempo para leer esta carta que supuso el abandono de Antón Reixa como presidente de la SGAE. Desde aquí le presento mis respetos.

Una vez más, ni los autores legítimos de la música ni los que la interpretan, huelen el sabroso pastel que se reparten los intermediarios.


http://www.sgae.es/viva-la-musica/

SUITE PLATERO Y YO

El próximo sábado 5 de Octubre a las 19,30 estaremos en el Auditorio de Conde-Duque dentro del Festival Internacional de Guitarra Andrés Segovia.

El programa consta de la SUITE PLATERO Y YO, con música de Eduardo Sáinz de la Maza y textos de Juan Ramón Jiménez.

Os esperamos.



NARRACIÓN: MERCEDES CASTRO

GUITARRA: DAVID GONZÁLEZ

ANDANTE BWV 1003 J.S.Bach

Dos vídeos que la casa Ramírez mostrará en Japón con motivo del centenario de distribución de guitarras en ese país.

Producido por César Fernández Sánchez.

Grabado e ideado por Bogdan y Christian Toma y Ciprian Monteanu.

Mi agradecimiento para ellos y para Amalia, Cristina, Enrique y Alberto, de la Guitarrería José Ramírez.

ALLEGRO BWV 1003 J.S.Bach



TERTULIAS CASA RAMÍREZ


Precioso comentario sobre nuestro concierto-tertulia de junio de 2013 en la Casa Ramírez.

http://tiendaramirez.blogspot.com.es/2013/07/tras-la-tertulia-de-platero-y-yo.html

CLAVILEÑO

Fotografías tomadas por EDUARDO YAGÜE durante el concierto en Madrid el 31 de mayo de 2013.

Muchísimas gracias, artista.










Precioso vídeo de la Guitarrería Ramírez, que además ha tenido la gentileza de incluir un tema de mi segundo disco NOCTURNAL OP.70, la pieza es CAFÉ DE CHINITAS y canta Teresa Barrientos.